Latitud

Latitud consta de una pieza audiovisual monocanal, la cual nuestro primer objetivo era retomar los proyectos de lugar, situación y carácter y tratar de aprovechar al máximo sus posibilidades. Tratamos de encarar el proyecto con la mayor seriedad posible por lo que hicimos una pre producción muy buena. Utilizamos la plataforma Trello, donde está todo detallado de como se fue armando (aquí el link), para ir compartiéndonos las referencias y la información. Definimos distintas propuestas siguiendo una onda "moderna" y buscando explotar ciertos recursos técnicos que teníamos ganas de experimentar. Es por esto que el guion en sí no lo consideramos el fuerte de nuestra pieza sino que es un pretexto para lograr ciertas cosas que queríamos. Hicimos un guion técnico bastante completo junto algunos storyboards. También fuimos varias veces a todas las locaciones aunque creo que nos falto un mejor labor de producción porque no pudimos conseguir las locaciones que queríamos y terminamos quedándonos con las que podíamos. Hay algunas buenas, pero podría haber sido mucho mejor.
El personaje, decidimos buscar una persona con rasgos asciáticos ya que de por sí ayudaba a contar la idea en general y también ayudaba a crear un carácter un poco más interesante. En cuanto a la fotografía, queríamos usar una paleta de colores más bien fría. Sabíamos que queríamos dar esta sensación de aislamiento por lo que también utilizamos un lente de 24mm en los exteriores vacíos de gente. Además nos gustaban algunas aberraciones que lográbamos con este lente. Con la iluminación buscamos una iluminación difusa, con contrastes entre lo frío del exterior y lo cálido de un interior, con fuentes de luz en cuadro dimmereadas. En algunos momentos a lo mejor, en el afán de dar un clima frío, se nos pasó un poco de rosca el azul aunque luego tratamos de corregirlo en post. Buscamos encuadres que cuenten un poco más de lo que ya se veía en imágenes, a través de puntos de fugar, paseos, elementos superpuestos. Diseñamos una banda sonora con sintetizadores, ambientes y algo de foley. La música que se escucha de fondo estuvo se compuso en una sesión Pro Tools y con un teclado con controlador MIDI. La música en un principio iba a ser más preponderante pero finalmente decidimos que sea ascendente en cuanto a la intensidad y al ritmo y que deje baches para agregar foley y ambientes. Para los ambientes grabamos vientos y con procesadores de delay y reverberación quisimos acompañar nuestras escenas en exterior.
Con respecto al arte decidimos evitar los objetos naturales y también los coloridos. Salvo la flor, la cual es el único objeto de índole natural, el resto de los elementos que aparecen tienen color negro o gris. Esto no responde a una lógica muy trabajada sino al simple hecho de querer resaltar cuando aparece algo de color. Además creamos algunos elementos como las gelatinas que se encuentran en la heladera. No obstante, faltó bastante para crear la onda moderna que queríamos enfatizar en la idaa original. No pudimos logarlo como queríamos. Con lo que respecta al vestuario, lo considero un punto flojo por más que haya una decisión. Buscamos una remera gris para seguir con esta idea de elementos artificiales de color más bien neutro, pero aún así la remera le queda un poco grande y no nos dimos mucha maña con eso.
En un principio habíamos propuesto un montaje lineal pero luego de algunas correcciones nos dimos cuenta que no ayudaba al relato y se volvía un tanto denso, por lo que decidimos ir pasando por las escenas y volviendo de manera que el espacio y el tiempo no están del todo definidos y parecería ser una búsqueda mas extensa.
En líneas generales estoy conforme con el proyecto. Obviamente en los detalles le falta, pero también me quedo con que pude experimentar y probar varias cosas técnicas que tenía ganas de probar y que ahora las tengo como experiencia para mis futuros proyectos, lo cual lo encuentro muy valioso y creo que es lo que más me conforma del proyecto en sí. Con respecto al producto final, por más que no parezca un proyecto super ambicioso yo rescato el hecho de que siempre seguimos la linea que habíamos planteado desde la reproducción y no terminamos yendo para el lado que nos parecía más fácil o para el lado que podíamos. Teníamos una idea y fuimos para ese lado. Visualmente creo que queda una experiencia copada para ver, con una fotografía trabajada y un sonido que acompaña al clima.

Todas las imágenes de proceso se encuentran en la Carpeta Latitud

Carpeta Latitud: drive

Latitud - avances

Estos son unos pocos fragmentos de la pieza monocanal que tenemos pensado entregar. Todavía estamos en etapa de edición y no queríamos subir todas las escenas por separado. La música es autogenerada pero funciona como maqueta, ya que tenemos pensado seguir trabajándola.

Proyecto Latitud

Para el proyecto final decidimos que vamos a hacer una pieza monocanal. Para esto nos propusimos abordar un proyecto desde cero el cual podamos llevar a cabo tal como lo planeamos. Nos pasó durante la cursada de esta y otras materias que uno se propone un objetivo y por diferentes circunstancias en la mitad del proyecto uno se ve obligado a replantearse cosas y terminar haciendo lo que se puede. En este caso tratamos de abordar un diseño que nos permita explorar recursos que tenemos ganas y también poder llevar a cabo algo que se asemeje a lo que nos habíamos propuesto.
El rodaje va a consistir en dos jornadas. Viernes 10/11 y sábado 11/11.
Ya tenemos definidas las propuestas de guion literario y técnico. Tenemos elegido el actor, así como tambien la propuesta de fotografia, de sonido, de arte y todas las locaciones.
Está todo explicado en el trello que usamos:

Trello